Sessão Pipoca. Top Gun: Maverick

 

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete ‘Maverick’ Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar.

 

Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum ‘Top Gun’ em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de ‘Rooster’, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como ‘Goose’. O filme está em cartaz no cinépolis do Amapá Garden Shopping e de acordo com relatório do The Hollywood Reporter, Top Gun: Maverick se tornou a maior bilheteria doméstica deste ano com US$ 401,8 milhões arrecadados após 18 dias em cartaz.


O jato de Top Gun: Maverick não para de subir. O filme estrelado por Tom Cruise se tornou o filme mais rentável de 2022 nos Estados Unidos, superando Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.

Nos Estados Unidos, Top: Gun Maverick ultrapassou os US$ 400 milhões em bilheteria (contra os US$ 398 de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura) e agora é o único filme ao lado de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa a conseguir o feito desde o início da pandemia da Covid-19.

Sessão Pipoca: Nunca Fui Beijada

 

Josie Geller (Drew Barrymore) tem apenas 25 anos, mas já é uma das editoras do Chicago Sun Times. Ela é boa no seu trabalho, mas Rigfort (Garry Marshall), o proprietário do jornal, quer que ela se disfarce de estudante e faça uma reportagem investigativa sobre o que acontece no meio estudantil.

Inicialmente fica animada, mas ao se lembrar de como era impopular na sua época de colégio, tanto que era chamada de Josie Nojenta, fica preocupada sobre como se infiltrará entre os estudantes, pois se sua técnica não der certo provavelmente será despedida. E tudo caminha para este desfecho, pois tirando Aldys (Leelee Sobieski), uma aluna, e Sam Coulson (Michael Vartan), um professor, parece que ninguém lhe dá atenção. Josie precisa bolar um plano rapidamente, pois está sendo pressionada no jornal e seu tempo para entregar a matéria está acabando. O filme está disponível na NetFlix.

Sessão Pipoca especial Dia dos Namorados: o clássico, “As 10 coisas Que Eu Odeio Em Você”

Baseado em uma clássica obra de William Shakespeare, A Megera Domada, o filme conta a história de duas irmãs, Katherine Stratford (Julia Stiles) e Bianca Stratford (Larisa Oleynik), com personalidades diferentes uma é considerada uma megera, pelo seu mau humor constante, e a outra sendo a popular do colégio. O filme está disponível na NetFlix e nas plataformas de streaming.


Enquanto a irmã mais velha, Kat, não quer pensar em homens, a mais nova quer namorar com Joey Donner (Andrew Keegan), um metido a pegador que apostou que pegaria Bianca sem ela saber, porém seu pai a proíbe com a justificativa dela só poder sair e namorar quando Kat também fizer.

Para a sorte de Bianca, Cameron, um aluno novo, se apaixona à primeira vista por ela e planeja uma aproximação entre Kat e Patrick Verona (Heath Ledger), que tem uma fama de mal e maluco, e para isso Joey o paga para sair com ela, o que ele não esperava era que Patrick se apaixonaria por Kat.

Tudo no filme é motivo para fazer você continuar assistindo, os personagens é um deles, eles são bem interpretados por um elenco de peso, como, Julia Stiles, que consegue trazer toda a revolta de uma jovem e ao mesmo tempo a graça de uma paixão adolescente, também mostra o crescimento do feminismo na época e que no fundo ela não é má e sim uma jovem a frente da sua época.

Heath Ledger não é apenas um coringa impressionante (como é mais conhecido hoje em dia), como também prende sua atenção com a cara de mal e com um sorriso encantador, além de fazer um notável sotaque australiano, já que seu personagem morou por 10 anos na Austrália com a mãe. Joseph Gordon-Levitt trouxe um pouco de leveza e diversão para o filme.


A severidade do pai, Sr Stratford, por conta da ausência da mãe, é bem explicada nas últimas cenas, quando ele fala para Kat como ele sente por elas estarem crescendo e no caso dela saindo de casa para ir à faculdade.

As festas e bailes, que são o terror de Water Stratford (Larry Miller), eram muito comuns na época, tanto que a maioria dos filmes adolescentes tem alguma dessas festas ou bailes de formatura, ou ao menos menciona.
Como tudo é para fazer o público se apaixonar por cada cena, a trilha sonora não fica por baixo, contando com “I want you to want me”, da banda Cheap Trick, e “Your winter”, da banda Sister Hazel. Além dessas pérolas, a interpretação de Ledger como Patrick, cantando “Can’t take my eyes off of you” é fascinante, principalmente por conseguir misturar a música com as palhaçadas que o personagem faz.

Uma das cenas mais marcantes do filme é a declamação do poema que Katherine faz durante a aula, que nos faz chorar junto com ela, lágrimas que não estavam no roteiro.

Sessão Pipoca: “Em Detetives do Prédio Azul 3”

Severino encontra um objeto em meio aos escombros de um avião, sem saber que se trata de uma das faces do Medalhão de Uzur. Ao colocá-lo no pescoço, o porteiro do Prédio Azul passa a se tornar cada vez mais malvado. Com a bruxa Duvíbora e sua filha Dunhoca dispostas a roubá-lo, Pippo, Sol e Bento não têm outra saída a não ser encontrar a metade do bem do medalhão. D.P.A., então, se torna a sigla para Detetives do Prédio Azul e a caçada se inicia. Para tanto, eles contam com a ajuda da feiticeira Berenice, dos Inspetores de la Casa Naranja e, ainda, do mago Elergun. O filme é brasileiro e está em cartaz nos Cinépolis do Amapá Garden Shopping e no Macapá Shopping.


É um filme divertido para se assistir com a família e, de certa forma, representa um avanço em produções nacionais com tom de fantasia, abrindo espaço para, no futuro, haver mais obras brasileiras do gênero.

A mensagem de D.P.A. 3 é clara: Nunca desistir de lutar por aqueles que nos amamos, mesmo que estejam passando por um momento ruim. Em resumo, por ser um filme destinado ao público infantil, cumpre o que promete, ainda que os atores mirins tenham crescido do 1° filme da franquia, para este.

“Sessão Pipoca”: Medida Provisória, filme de de Lázaro Ramos é 2ª maior estreia nacional de 2022

 

O filme ‘Medida Provisória’ estreou nos cinemas brasileiros no dia 14 de abril de 2022. A obra, dirigida por Lázaro Ramos e estrelada por Taís Araújo, se tornou a 2ª maior bilheteria do Brasil, faturando R$ 2 milhões em ingressos nas duas últimas semanas. O filme está em cartaz no Cinépolis no Amapá Garden Shopping.

Sobre o filme 
Em um futuro distópico, o governo brasileiro decreta uma medida provisória, em uma iniciativa de reparação pelo passado escravocrata, provocando uma reação no Congresso Nacional. O Congresso então aprova uma medida que obriga os cidadãos negros a migrarem para a África na intenção de retornar a suas origens. Sua aprovação afeta diretamente a vida do casal formado pela médica Capitú (Taís Araújo) e pelo advogado Antonio (Alfred Enoch), bem como a de seu primo, o jornalista André (Seu Jorge), que mora com eles no mesmo apartamento. Nesse apartamento, os personagens debatem questões sociais e raciais, além de compartilharem anseios que envolvem a mudança de país. Vendo-se no centro do terror e separados por força das circunstâncias, o casal não sabe se conseguirá se reencontrar.  O longa é uma adaptação de “Namíbia, Não!”, peça de Aldri Anunciação que o diretor e ator Lázaro Ramos dirigiu para o teatro em 2011.

Sessão Pipoca: “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore é a sequência das aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), um magizoologista que carrega em sua maleta uma coleção de fantásticos animais do mundo da magia descoberta em suas viagens. Dessa vez, ele é convocado por Albus Dumbledore (Jude Law) na luta contra o vilão Grindelwald (Mads Mikkelsen). O filme está em cartaz no Cinépolis no Amapá Garden Shopping.


A trama mostra por que o célebre bruxo de Hogwarts, que sabe da busca por controle de Grindelwald e é incapaz de detê-lo sozinho, confia no magizoologista para liderar uma equipe de bruxos, bruxas e um bravo padeiro trouxa em uma missão perigosa. Ao longo do enredo, eles encontrarão velhos e novos animais fantásticos, além de enfrentar a crescente legião de seguidores do vilão.

Mas o que o grupo de Scamander não sabe é que Grindelwald colocará o Mundo Mágico em uma luta contra o mundo dos trouxas. Enquanto o universo da magia fica mais dividido, Dumbledore deve decidir por quanto tempo ele ficará à margem da guerra que se aproxima.

Curiosidades

A atriz brasileira Maria Fernanda Cândido estreia no  mundo bruxo de Harry Potter em Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore, terceiro filme da franquia spinoff de Harry Potter . A atriz interpreta Vicência Santos, personagem que disputa a eleição para Chefe Supremo da Confederação Internacional dos Bruxos.

Santos integra a pequena lista de candidatos que busca cativar uma legião de eleitores para colocá-la no posto de Chefe Supremo da Confederação Internacional dos Bruxos. A eleição é um dos pontos centrais e decisivos da trama.

Mesmo tendo relevância para o desenrolar da história, a personagem de Maria Fernanda Cândido não possui muitas falas (duas, para sermos mais precisos), tampouco aparições no decorrer do longa. Durante toda a sessão, são pouquíssimas as vezes que vemos a brasileira em tela. Porém, fica implícito que, em um hipotético quarto filme de Animais Fantásticos, veremos retornar – quem sabe, com uma maior participação.

 

Sessão Pipoca: Morte no Nilo

 

Em Morte no Nilo, durante sua viagem de lua de mel pelo rio Nilo, o casal Linnet Ridgeway (Gal Gadot) e Simon Doyle (Armie Hammer), convidaram os entes mais queridos para embarcar no barco Karvak e celebrar a união do casal. Porém a rica herdeira é misteriosamente morta de noite e por quase todos os passageiros têm “motivos” para matá-la.

Mas um dos convidados, por coincidência, é o mais famoso detetive do mundo, Hércules Poirot, que começa a investigar o caso. Enquanto as investigações têm início no próprio barco, novas mortes acontecem com o intuito de encobrir a verdade e o caso acaba sendo mais difícil de se solucionar a cada tempo que passa. Situado em uma paisagem épica de vistas panorâmicas do deserto egípcio e das majestosas pirâmides de Gizé, este conto de paixão desenfreada e ciúme incapacitante apresenta um grupo cosmopolita de viajantes impecavelmente vestidos entre voltas e reviravoltas.

O filme está em cartaz no Cinépolis do Amapá Garden Shopping em três sessões.

Morte no Nilo não chega a ser emocionante ou nada de muito excepcional, mas é sem dúvidas mais eficiente e saboroso que Assassinato no Expresso do Oriente. E, dado o contexto turbulento em que chega aos cinemas, isso já é bastante.

Sessão Pipoca: “Homens de Honra”

 

Baseado em fatos reais, o filme “Homens de Honra” relata a vida de um jovem negro no início  dos anos 40 de origem humilde que gosta muito de mergulhar e se alista na Marinha, para conseguir se tornar um mergulhador, o filme pode ser visto na Netflix, SKY e YouTube. Carl Brashear (Cuba Gooding) não deixa nada atrapalhar o seu caminho. Filho de um agricultor de Kentucky, Carl deixa a casa dos pais em busca de uma vida .

“Nunca desista… seja o melhor!”. Essas foram às palavras de despedida de seu pai, e Carl leva estas palavras dentro do coração. Ingressa na Marinha e deseja tornar-se mergulhador de elite da divisão de busca e resgates. Billy Sunday (Robert DeNiro) oficial da marinha e seu instrutor de treinamento, não quer saber de Carl e nem de suas ambições. Submete-o às piores provas de resistências na tentativa de fazê-lo fracassar e desistir. Com a convivência nasce um respeito mútuo que os levará a lutar juntos para defenderem a honra e protegerem suas vidas. Chegou à função de Mergulhador de Combate Chefe da Marinha dos EUA. Carl foi o primeiro afro-americano a receber tal título.

Claro, Gooding Jr. deve ter se sentido desafiado ao atuar junto a Robert De Niro, em um de seus últimos grandes papéis (infelizmente). De Niro está visceral como o Capitão Sunday e apresenta uma boa química com seu colega de atuação. O personagem é ríspido, as vezes preconceituoso e completamente comprometido com seu trabalho. Porém também acaba encontrando redenção no final de sua jornada. A última cena desse filme apresenta um dos melhores discursos motivacionais da história do cinema. Sério, é de fazer você querer se levantar e cumprir as ordens. Não entendo como De Niro nem ao menos concorreu ao Oscar na categoria de Melhor ator coadjuvante.

Notas da colunista

Homens de Honra é um belo filme, do tipo que conta uma história que te mantém ligado até o fim e que te faz pensar na vida. Um filme que emana esperança, motivação e determinação. Não perca tempo e assista, garanto que será uma excelente experiência.

Já viu o filme? Concorda com a minha opinião? Gostaria de sugerir outras recomendações? Deixe sua opinião aí nos comentários. A Sessão Pipoca  volta semana que vem.

Sessão Pipoca: “Açaí”, vencedor do Festival Nacional Guarnicê

O curta-metragem amapaense “Açaí” é o filme  que está na sessão pipoca de hoje, para homenagear Macapá pelos seus 264 anos, celebrado nesta sexta-feira, 4 de fevereiro. Ele já  conquistou os prêmios de melhor curta-metragem nacional por júri popular e melhor trilha sonora original no 43º Festival Guarnicê de Cinema, um dos mais antigos e importantes do audiovisual brasileiro, realizado pela Universidade Federal do Maranhão. O filme pode ser visto nas plataformas de streaming.

Sinopse do filme Açaí

O curta “Açaí” conta a saga de Dionlenon, um homem de 30 anos que está acostumado com a vida que leva ao lado da mãe, com quem mora numa periferia de Macapá. Ele sai em busca de dois litros de açaí para almoçar, mas não conta com uma viagem tão distante assim.

Ficha Técnica
Direção: André Cantuária
Roteiro: Sandro Romero
Direção de Fotografia: Nildo Costa
Edição/Montagem: Richard Monteiro e Ícaro Reis
Trilha Sonora: Manoel Cordeiro e O Sócia
Desenho de som: Hian Moreira
Elenco: Joca Monteiro, Deize Pinheiro, Rute Xavier, Naldo Martins, Paulo Bastos, Lu de Oliveira, Adalberto Marques, Veerney Nunes, Murillo Mathiel, Dionizio Junior, Kaio Castillo, José Augusto, Neto Montalvão, Laura do Marabaixo, Danu Alcântara, Sarah Aranha, Lucas Souza, Silvana Eduvirgens, Maria Rosa, Mauricio Maciel, Nilton “Biro Biro”, Caique Sampaio, cadela Pantera.

Sessão Pipoca: “Orgulho e Preconceito”

 

Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice) é um filme de 2005, dirigido pelo cineasta britânico Joe Wright e que pode ser visto na Netflix.

O longa-metragem é umas das diversas adaptações do famoso romance literário de mesmo nome da escritora inglesa Jane Austen, publicado em 1813.

A trama se passa na Inglaterra no final do século XVIII e apresenta a família Bennet, formada por um casal e suas cinco filhas.

A mãe das moças é uma senhora bastante ansiosa para que as filhas façam bons casamentos. Entretanto, Elizabeth, umas das mais velhas, só aceitará se casar por amor.
Ela conhece Sr. Darcy, um rapaz rico e bonito, mas aparentemente esnobe, com quem desenvolve uma contraditória relação.

A história criada por Jane Austen foi escrita há mais de 200 anos e retrata a burguesia inglesa de maneira crítica e irônica, trazendo pitadas de humor.

O filme conseguiu transportar para a tela a atmosfera inquieta e ansiosa que rondava parte das mulheres naquele contexto. Algumas demonstravam verdadeiro desespero para se casar com homens que pudessem lhes dar estabilidade.

Isso porque na época, a única aspiração e realização de uma mulher era, teoricamente, o casamento e a maternidade.

As histórias de Jane Austen costumam ter finais felizes, mas nem por isso deixam de provocar questionamentos e reflexões sobre os valores da sociedade da época.

No caso de Orgulho e Preconceito, a mensagem que fica é a da importância da honestidade com os próprios sentimentos e o amor-próprio.

Mas, além disso, a necessidade em reconhecer quando se faz um mau julgamento do outro e a coragem de mudar de ideia e de se entregar ao amor.

Sessão Pipoca: “Eduardo e Mônica” estreia nesta quinta-feira nos cinemas

O longa-metragem dirigido por René Sampaio conseguiu o feito de fazer de seu “Eduardo e Mônica” um bom filme, sem precisar mudar a história e ainda respeitando cada verso da letra escrita por Renato Russo. O filme estreia nesta quinta-feira, 20, em todos os cinemas do Brasil. No Amapá, eleestará disponível em três sessões no Cinépolis no Garden, nas sessões de 16h, 19h e 21h45.


O elenco está ótimo, bem no clima dos personagens. A Mônica interpretada por Alice Braga é uma mulher charmosa, inteligente, ultradescolada e louca para alçar voos mais altos. Ela anda de moto, faz medicina e fala alemão. Curte meditação, Van Gogh e fala coisas sobre o Planalto Central. Gabriel Leone é Eduardo.

No momento em que Eduardo e Mônica sentiram “meio de repente uma vontade se ver”, a célebre música do Legião Urbana está na metade de seus quatro minutos e meio. Depois disso, é só paixão, crescimento, formação profissional, filhos e outras coisas da vida adulta. Mesmo antes, “Eduardo e Mônica” simplesmente relata o encontro do casal e enfileira suas contradições. É cativante para caramba, claro, tanto que seu sucesso atravessa gerações. É um amor adolescente…

Sessão Pipoca: “Ao Mestre Com Carinho”

 

Quando se pergunta a um grupo de cinéfilos qual o filme mais marcante sobre a temática professor x sala de aula, dificilmente “Ao Mestre com Carinho”, clássico de 1967, vai deixar de ser citado.


Protagonizado por Sidney Poitier, a obra acompanha um engenheiro negro que, após ficar desempregado, resolve dar aulas em Londres. Mas a tarefa não é nada fácil. Entre adolescentes indisciplinados e desordeiros, Mark Thackeray (Sidney Poitier) descobre que ensinar é muito mais que apenas uma profissão.

É paixão, dedicação e eterna troca de conhecimento.Baseado na autobiografia de E. R. Braithwaite, a obra cinematográfica rapidamente se tornou um sucesso, seja pela presença de Poitier, pela emocionante história ou mesmo pela marcante trilha sonora.

A canção-tema, “To Sir, with Love”, cantada por Lulu, transformou-se em um sucesso, sendo citada pela revista Billboard como a “número um” daquele ano após liderar as paradas musicais nos Estados Unidos.

Ele fez uma brilhante história. Mas hoje Sidney Poitier, primeiro negro a vencer o Oscar de Melhor Ator, morreu aos 94 anos. A informação foi confirmada nesta sexta-feira (7) por Fred Mitchell, Ministro das Relações Exteriores das Bahamas, aos sites internacionais. A causa e o local da morte não foram informados.

Ele ganhou o Oscar por “Uma Voz na Sombras”, em 1963, no qual interpretou um trabalhador itinerante que ajuda um grupo de freiras brancas a construir uma capela.

Sessão Pipoca: “Diário de Uma Paixão”

Diário de Uma Paixão é uma emocionante história de amor. O filme segue Noah Calhoun e a rica Allie.O filme é baseado no romance de Nicholas Sparks, o autor que consegue surpreender e emocionar na maioria dos seus trabalhos. Vale a pena conferir este longa dirigido por Nick Cassavetes, que traz a linda história de uma paixão avassaladora e os efeitos do tempo sobre nossas vidas. O filme está disponível no Netflix e nas plataformas de streaming e no YouTube.


Noah (Ryan Gosling) é um operário que se apaixona perdidamente por Allie (Rachel McAdams), em um amor que se torna correspondido.Porém, o rapaz é enviado para Segunda Guerra Mundial, o que parece acabar com o romance, isso poderia ser um fator decisivo para que eles nunca mais se encontrem.


Anos depois, quando Noah volta da guerra, não sabe que Allie está novamente em Seabrooke, a cidade onde se conheceram. Mas, agora Allie está noiva de Lon, um soldado rico que conheceu quando serviu em um hospital. Décadas mais tarde, a idosa Allie sofre de mal de Alzheimer vive num asilo.

Noah, que é um vendedor aposentado, a visita regularmente e lê para ela um caderno com antigas recordações. Neste Diário de Uma Paixão, ele tenta trazer de volta os momentos conturbados e intensos que viveram numa época em que juravam amor eterno e que a doença dela está apagando.

O que os fãs sabem é que Diário de uma Paixão é baseado no livro de Nicholas Sparks. Porém, há sim uma história real por trás do conto comovente de amor.

Diário de uma Paixão é influenciado por uma história real. Os personagens de Ryan Gosling e Rachel McAdams são inspirados pelos avós da ex-esposa de Sparks, Cathy.

O enredo de Diário de uma Paixão é praticamente inventado. Mas, alguns momentos do filme e os personagens foram inspirados na história de vida dos avós de Cathy.

Notas da colunista sobre o filme: Longa que te faz chorar e suspirar. Romance ideal para dias de chuva e um bom chocolate quente, a história de amor que arranca lágrimas e aquece o coração. Precisamos falar sobre Diário de Uma Paixão.❤️

Sessão Pipoca: ‘Cartão de Natal’

 

Antes que a ambiciosa Ellen Langford possa herdar o negócio de presentes do pai, ela deve entregar um cartão de Natal especial para o ex-parceiro dele em Snow Falls, a cidade natal que nunca conheceu de verdade. Quando uma tempestade de neve a obriga a parar numa pousada, acaba encontrando um amor e descobre o verdadeiro significado do Natal.


Cartão de Natal é um filme muito doce, daqueles que dão um aperto no coração, é uma comédia muito leve que acaba consumida pelo drama.
É o tipo de filme que faz a gente suspirar, uma fotografia muito bonita e ainda uma leve mensagem de esperança para a descoberta do melhor de si. O filme é de 2017 e está disponível na Netflix, YouTube e outras plataformas de streaming.

Sessão Pipoca: 31 anos de “Esqueceram de Mim”

 

Desde sua estreia em 1990, Esqueceram de Mim tem sido um clássico de Natal para muitos. Quando assistimos à cena que Kevin passa loção pós-barba ou damos risadas de uma das inúmeras armadilhas que ele inventa para pegar os dois ladrões que invadem sua casa, sabemos que o fim de ano está se aproximando.

O enredo é bastante simples. A família McCallister vai para Paris passar os feriados de fim de ano. E entre as dezenas de filhos, sobrinhos e parentes, um despertador atrasado e uma correria de última hora acaba gerando uma falha quase imperdoável: eles saem de casa – e embarcam no avião – sem levarem consigo um dos filhos, justamente o pequeno Kevin, que havia ficado de castigo e mandado dormir no sótão. Macaulay Culkin, no papel do protagonista, deita e rola com um carisma singular.


É o legítimo caso de estrela que brilha muito cedo e, infelizmente, não consegue se repetir ao longo de uma carreira. O garoto passa grande parte da trama praticamente sozinho em cena, e em nenhum momento deixa transparecer essa responsabilidade, levando com leveza e muita habilidade tudo o que dele se espera. Afinal, ele não foi apenas deixado para trás. Como o único representante no lar, terá ainda que defender a propriedade das investidas dos ‘Ladrões Molhados’, dois bandidos de meia-tigela que farão de tudo para invadir a residência na noite de Natal, acreditando que os donos estão bem distantes. Mal sabem eles com o que terão que lidar.


Esqueceram de Mim ficou seis meses no top 10 dos EUA, faturando o equivalente a US$ 950 milhões de hoje. Só Star Wars e E.T. tinham feito isso. Por ser barato, foi um negócio rentável: 2.600%.

Sessão Pipoca: ‘Lisbela e o Prisioneiro’

 

Um filme nacional que tem como gênero comédia romântica. Parece ser o combo do cúmulo do clichê, e talvez Lisbela e o Prisioneiro (2003) até seja um pouco disso, mas com particularidades que o tornam um dos filmes mais marcantes do cinema brasileiro. O filme está disponível no YouTube e outras plataformas de streaming.

O filme é uma adaptação do livro de Osman Lins, de título homônimo, escrito em 1964. Existem várias diferenças entre um e outro: No livro, a história se ambienta quase que totalmente dentro da cadeia, ao passo que no filme são vários os cenários, sendo o cinema um dos principais. Como é comum em adaptações para o cinema, alguns personagens foram cortados do filme e há alterações bastante significativas, como o fato da personagem Inaura, que originalmente foi retratada como irmã do matador Frederico Evandro, passar a ser sua esposa no longa.


A história gira em torno do casal protagonista, Lisbela (Débora Falabella) e Leléu (Selton Mello). O palco do romance é Vitória de Santo Antão, cidade pequena do nordeste pernambucano.

Leléu é o típico galanteador que conquistou várias mulheres em todos os lugares que já passou e nunca se apegou de fato a nenhuma, enquanto Lisbela é a típica protagonista pura, moça de família, até certo ponto boba, fascinada por cinema, com uma vida já pré-determinada: de casamento marcado, seu destino é ter filhos e ser dona de casa, sem fugir muito do padrão. Outros personagens importantes são: Frederico Evandro (Marco Nanini), que jura Leléu de morte ao encontrá-lo com sua esposa, Inaura (Virgínia Cavendish), Douglas (Bruno Garcia), noivo de Lisbela, que acaba sendo um personagem cômico justamente por tentar ser levado a sério, o Tenente Guedes (André Mattos), pai de Lisbela, e o Cabo Citonho (Tadeu Mello), atrapalhado, acaba ajudando Leléu muitas vezes sem querer, levando várias broncas do Tenente Guedes ao longo da trama, é o responsável por grande parte dos momentos hilariantes do filme. Aqui instaura-se o clichê do gênero, os personagens e o roteiro não fogem ao senso comum.

Porém, uma das características que torna o filme memorável é a metalinguagem presente durante todo o longa. Lisbela, deslumbrada com cinema, sabe de cor qual a sequência que ocorre nas comédias românticas e sempre explica para o telespectador o que vai acontecer. A trama cumpre o que promete: é leve mas encantadora, e é uma delícia dar de cara com algo tão tipicamente brasileiro, sem ser caricato ou forçado. Sem margem para dúvidas, é um filme que vale a pena.

Sessão Pipoca: filme “Quilombo” retrata a história do líder Zumbi dos Palmares

O Dia da Consciência Negra, celebrado neste sábado (20), serve como uma homenagem a Zumbi dos Palmares (1655-1695), que morreu lutando contra o colonialismo em 20 de novembro de 1965. Apesar do feriado ter como objetivo preservar a memória do líder quilombola, na dramaturgia somente um filme conta a história dele até hoje. O filme está disponível no YouTube.

Zumbi dos Palmares foi o último líder do Quilombo dos Palmares e um dos mais relevantes historicamente. Ele ganhou respeito e admiração de seus compatriotas quilombolas devido às suas habilidades como guerreiro, como coragem, liderança e conhecimentos de estratégia militar. Boa parte de sua trajetória é contada no filme Quilombo (1984), de Cacá Diegues.

Assim como na vida real, Zumbi guerreou pelo fim da escravidão no Brasil e ficou conhecido como um líder severo, que não admitia a dominação dos brancos sobre os negros e, portanto, acabou se tornando o maior símbolo pela liberdade do povo afrodescendente da história brasileira.

A coprodução entre Brasil e França dirigida por Cacá Diegues chegou a concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1984, mas não venceu. Entretanto, o filme conquistou prêmios nos festivais de cinema de Miami (Estados Unidos) e de Cartagena (Colômbia) no mesmo ano.

Quase 40 anos após o lançamento de Quilombo, uma nova produção pretende contar mais um pouco da história do último líder dos Quilombos. O projeto é encabeçado por Lula de Oliveira, mas ainda não tem previsão de estreia.

Sessão Pipoca: 20 anos de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’

Os fãs de Harry Potter receberam uma excelente notícia. O serviço de streaming da HBOMax confirmou um especial em celebração aos 20 anos da saga no cinema para 1º de janeiro de 2022. Lançado em 2001, o primeiro longa da franquia criada por J.K. Rowling abriu as portas de Hogwarts para Harry, Rony e Hermione.

Em 16 de novembro de 2001, Harry Potter alçou seu primeiro voo nas telonas americanas. Há exatos 20 anos depois, A Pedra Filosofal se consagrou como o segundo filme mais visto da franquia, perdendo apenas para As Relíquias da Morte – Parte 2. O sucesso não espanta, pois foi aqui que começou uma saga cinematográfica que não só se estenderia por uma década, como viraria um símbolo da cultura pop. Foi aqui que o garoto de óculos e cicatriz em forma de raio ouviu de Hagrid: “Você é um bruxo, Harry”.

Vale lembrar também que o filme “Harry Potter e a Pedra Filosofal” estará de volta aos cinemas brasileiros em 3D, a partir do próximo domingo, 21, em celebração ao aniversário de 20 anos da estreia do filme.

Um teaser foi divulgado nas redes sociais do serviço de streaming e brinca com frases da saga. Além disso, os atores foram confirmados, incluindo Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson, o trio original interpretes de Harry, Ron e Hermione!
Além deles, outros atores confirmados são: Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch, Chris Columbus e muito mais.

A autora dos livros J.K Rowling não participará do especial segundo o site “The Hollywood Reporter”, acusada de transfobia.

Sinopse de Harry Potter e a Pedra Filosofal

Harry Potter é um garoto órfão que vive infeliz com seus tios, os Dursleys. Ele recebe uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola especializada em formar jovens bruxos. Inicialmente, Harry é impedido de ler a carta por seu tio, mas logo recebe a visita de Hagrid, o guarda-caça de Hogwarts, que chega para levá-lo até a escola. Harry adentra um mundo mágico que jamais imaginara, vivendo diversas aventuras com seus novos amigos, Rony Weasley e Hermione Granger.

Sessão Pipoca: ‘A cor Púpura’ de Steven Spielberg

 

Apresentado nos cinemas norte-americanos pela primeira vez há mais de 30 anos, A Cor Púrpura, visto hoje, parece não ter envelhecido muito mais que 30 dias. O filme está disponível no YouTube, na Tv por assinatura Sky e Netflix. Impressões da colunista sobre o filme: A versão fílmica de Steven Spielberg para a aclamada obra de Alice Walker pode ser um dos maiores perdedores na história do Oscar, com 11 indicações e nenhum prêmio conquistado, mas trata-se de um delicado e cativante filme, vencedor em tantos outros aspectos.

Extremamente belo em níveis de produção, direção de arte e fotografia, o que mais salta aos olhos em A Cor Púrpura, no entanto, é seu elenco. Liderado pela então novata na época Whoopi Goldberg, que como Miss Celie rouba a maioria das sequências do longa-metragem para si, o filme ainda conta com performances inesquecíveis de Margaret Avery no complexo papel de Shug Avery e Oprah Winfrey como Sofia, todas as três reconhecidas com indicações ao Oscar por suas atuações. O destaque maior fica mesmo por conta de Goldberg, que com a difícil missão de conquistar a simpatia de espectadores para uma mulher que é proibida de falar, sonhar e interagir com outras pessoas, entrega uma composição contida, porém repleta de nuances profundas e marcantes.

A trama gira em torno da triste história de vida de Celie (Whoopi Goldberg), uma jovem cujo pai a estuprava ainda na adolescência e depois deu seus dois filhos à venda para outras famílias. E mais tarde, deu a sua mão em casamento para o Sinhô Albert (Donald Glover), um cruel e esnobe senhor de terras que começou a trata-la feito uma escrava, cuidando de seus filhos arruaceiros, tomando conta de sua casa como empregada doméstica e a noite sendo usada como objeto sexual. Até que sua irmã mais nova Netie foge de casa e vai morar com Celie e seu novo marido, onde as irmãs lutam para se manterem unidas até que o Sinhô tenta estuprar Netie que lhe machuca nas partes íntimas, o enchendo de raiva e separando abruptamente ambas irmãs. E com o passar dos anos, Celie vive uma vida de servidão e abusos como sua rotina diária, apenas observando a vida e o tempo dos outros a sua volta passar, sem que nenhuma esperança ou fé lhe sejam possíveis crer. Isso até a chegada da amante do Sinhô, Shug Avery (Margaret Avery) cuja personalidade e sentimentos prometem talvez mudar a vida de Celie.

 

Sessão Pipoca: ‘Ray’. filme frenético, empolgante e emocionante

 

Em 1932 Ray Charles interpretado pelo ator (Jamie Foxx) nasce em Albany, uma pequena e pobre cidade do estado da Georgia. Ray fica cego aos 7 anos, logo após testemunhar a morte acidental de seu irmão mais novo. Inspirado por uma dedicada mãe independente, que insiste que ele deve fazer seu próprio caminho no mundo, Ray encontrou seu dom em um teclado de piano. O filme está disponível no Netflix e YouTube.

Fazendo um circuito através do sudeste, ele ganha reputação. Sua fama explode mundialmente quando, pioneiramente, incorpora o gospel , country e jazz, gerando um estilo inimitável. Ao revolucionar o modo como as pessoas apreciam música, ele simultaneamente luta conta a segregação racial em casas noturnas que o lançaram como artista. Mas sua vida não está marcada só por conquistas, pois sua vida pessoal e profissional é afetada ao se tornar um viciado em heroína.

Assim como a música de Ray Charles, Ray é um filme frenético, empolgante e emocionante. O mérito disto é todo do elenco. Jamie Foxx pode não oferecer uma atuação cheia de momentos emotivos, mas sua transformação em Ray Charles é surpreendente. O elenco de coadjuvantes também é excelente, com destaque para as três atrizes que interpretam as mulheres da vida de Ray Charles (além da já citada Sharon Warren, temos Kerry Washington e Regina King).